هذه جزء من مجموعة من القصص تسلط الضوء على الحرف المترسخة بعمق – ولكنها أحيانًا أقل وضوحًا – حول العالم وكيفية تجربتها. اقرأ المزيد هنا.
تخيل الأبعاد الخاصة بصندوق الظل: قد يكون بحجم يدك، أو رأسك، أو، في بعض الحالات، أكبر من جسمك بالكامل. يعد السطح الخارجي لهذا الصندوق الخشبي، الذي غالبًا ما يُطلى بتصاميم مزخرفة نابضة بالحياة، بسيطًا بشكل خادع. افتح الأبواب الأمامية وستجد عالماً كاملاً بداخله.
قد تكون لقطة لحياة يومية في جبال الأنديز – ربما سوقًا، حيث تتسلق تماثيل صغيرة فوق الفواكه واللحوم، أو احتفالًا يدور فيه الآلاف من المحتفلين ممن يرتدون الأزياء، ووجوههم مُشكلة في فرحة زائدة، وعلب صغيرة من بيرة بيلسن تتناثر على الأرض. يقدم البعض تفسيرات دينية للعالم الآخر؛ بينما يحتفظ البعض الآخر بلحظات من تاريخ البلاد. تقليديًا، تُصنع الشخصيات التي تشكل داخل ريتابلو قطعة بقطعة، من مركب من الحجر المطحون، مثل الجص أو الجير، مختلطة بعوامل ربط مثل نشا البطاطس ولب الصبار؛ ثم تُرسم أدق التفاصيل يدوياً، تقليديًا بأصباغ أنيلين، لعملية قد تستغرق العديد من الأشهر أو السنوات لتحقيقها. ساعة بساعة، يومًا بيوم، يحيا صانعو ريتابلو – أي صانعو ريتابلو – المشاهد التي يرغبون في مشاركتها.
لقد وجدت الثقافات الأنديزية منذ زمن طويل طرقًا لسرد القصص من خلال الحرف – من خلال حياكة الحكايات في الأنسجة السميكة، أو رسم السجلات على الفخار، أو نحت الأساطير في القرع. ولكن ريتابلو حقق مستوى من الانتشار في بيرو، وستراها في المنازل في جميع أنحاء البلاد؛ كما أنها تخرج من متاجر السياح في كل مكان من ليما إلى كوسكو، وتجتمع في مجموعة المتاحف بعيدًا عن حدود البلاد. يقول نيكاريو خيمينيز كيسبي، وهو صانع ريتابلو من الجيل الثالث من ألكامينكا، وهي قرية في منطقة أياكوتشو، حيث نشأ ريتابلو: “كل ريتابلو يعكس جزءًا من الهوية البيروفية – سواء كان مهرجانًا أو احتجاجًا أو لحظة هادئة في قرية جبلية، فإنها تحمل قصصنا.” “إنها تظهر من نحن، ومكان قدومنا، وما نؤمن به.”
بقدر ما إنها بارزة بصريًا (أو ببساطة ممتعة) كما قد تبدو، فإن ريتابلو أيضًا يقوم برسم تطور أرض من خلال الاستعمار، والاضطرابات السياسية، والنزوح الداخلي، والشتات، في حرفة شكلها أولئك في طليعة كل منها. هذه ليست شكلًا من الفنون محفوظة في العنبر، ومع ذلك فإن الطرق التي تطورت بها ريتابلو باستمرار على مدار الـ 500 عام الماضية قد ضمنت وجودها. يقول جون ألفريدو ديفيز بنافيدس: “الريتابلو هو أجمل مثال على بقاء الثقافة”.
بينافيدس هو جامع فنون تقليدية مقيم في ليما، نشأ في ظل وجود معلم ريتابلو هو كواكين لوبيز أونتاي (1897-1981)، الفائز بجائزة الثقافة الوطنية البيروفية لعام 1975، الذي يُنسب إليه تأسيس الشكل الحالي للريتابلو، وتلميذه، خيسوس أوربانو روجاس (1924-2014). يمكن لبينافيدس أن يتتبع جذور ريتابلو إلى هوامانجا ما قبل الكاثوليكية، المعروفة الآن باسم منطقة أياكوتشو، حيث كان نحاتو يسافرون بين الأراضي العالية والمنخفضة للمنطقة، ويصنعون أشياء حسب الطلب لعملاء الريف – وكانت الطلبات الشائعة تشمل تماثيل حجرية للآلهة الوثنية، وصناديق خشبية للاحتفاظ بها، تستخدم في الطقوس من أجل خصوبة وحماية الماشية، بما في ذلك القرابين لباتشاماما (أم الأرض).
في القرن 1620 بعد الاتصال، عندما حاول الإسبان القضاء على هذه العادات الوثنية والتمائم في الدفع نحو الكاثوليكية، ابتكر الحرفيون “لغة” بسيطة قاموا من خلالها باستبدال القديسين المختلفين بآلهتهم. على سبيل المثال، أصبح القديس مرقس والقديس لوقا بديلين لثنائية إله كيتشوا إيلاپا (المعروف بأنه يحمي ويعاقب، اعتمادًا على كيفية معاملتك للأرض)، مما يحفظ النظام الاعتقادي تحت واجهة تتماشى مع فن الإسبان الديني. يقول دييغو لوبيز، الذي كتب ورقة عام 2024 عن عمل أنطاى لجامعة بونتيفيسيا كاثوليكا في بيرو.