هناك الكثير من الحديث حول اللغات الثلاثة عشر في هذا الألبوم – الأوكرانية، الصقلية، العربية، الماندرين – لكن عملك كقائد أوركسترا يعتمد على نوع مختلف تمامًا من التواصل. كيف “تتحدث” إلى الأوركسترا؟
ما يراه الناس من التأليف – الإيماءات اليدوية – يشبه لغة الإشارة. بعض الحركات لها معانٍ معينة، مثل عندما تضرب للأسفل، فهذا هو “النغمة الساقطة”. وفقًا لما إذا كانت الموسيقى في اثنين أو ثلاثة أو أربعة، هناك أنماط مختلفة يقوم بها القائد. الوظيفة الأولى للقائد هي الحفاظ على الوقت بهذه الطريقة. لكن هناك جانب كامل من التفسير حيث تعمل مع الموسيقيين، وتتحدث عن ما تفعله. تتحدث عن الصوت، كيف تريد تشكيله، كيف تريد أن تفصل بينه. هناك نوع من الرقص التفسيري يحدث أيضًا، لأن القائد يفسر ما يريد في الموسيقى من خلال حركته. هذه هي الهدف. قيادة الأوركسترا هي شيء معقد ومثير للاهتمام، لأنه يحدث الكثير في آن واحد.
هل هي لغة عالمية؟
الشيء الجسدي هو عالمي، مثل، النغمة الساقطة دائمًا تشير للأسفل في كل جزء من العالم. هناك طرق معينة للعمل تختلف بناءً على الثقافة. قد تستجيب الأوركسترا بشكل أفضل لديناميات معينة في أجزاء معينة من الكل. لكن، كما تعرف، تمامًا كما أن النوتة الموسيقية المكتوبة عالمية، الحركات أيضًا نوعًا ما عالمية أيضًا.
لقد عملت عبر العديد من الأنماط. هل يمكنك أن تخبرنا عن التأثيرات العالمية والتقاليد الموسيقية التي تظهر في هذا الألبوم؟
جزء كبير من الألبوم يتضمن موسيقى تقليدية من البرتغال أو إسبانيا، مثل الفادو أو الفلامنكو، والتي ليست من أصولي. لذلك لا أستطيع الحديث عن ذلك بسلطة، على الرغم من أنني استمتعت بالمشاركة فيه. هناك أشياء أخرى أعتقد أنها أكثر ألفة لي، على سبيل المثال، في “Mio Cristo piange diamanti”، التي كتبت كأريّة. عندما تعرف أوبرا إيطالية، يمكنك حقًا سماع أن هذه أريّة، بالطريقة التي كتبت بها. الشكل مثير للاهتمام حقًا. ليس مثل أي أغنية بوب من حيث التركيب، ولكنه أشبه بكثير بمشهد في أوبرا. أعتقد أن هذه ربما تكون أغنيتي المفضلة في الألبوم. إنها رائعة جدًا وجميلة جدًا، سواء من حيث الكلمات أو الطريقة التي تغني بها.