هذه جزء من مجموعة من القصص التي تبرز مراكز الحرف التقليدية المتجذرة بعمق – ولكن أحيانًا أقل عرضًا – حول العالم وكيفية تجربتها. اقرأ المزيد هنا.
في مختبر تشينين بينغاتا في الطرف الغربي من مدينة ناهة في محافظة أوكيناوا اليابانية، يركز الفنان من الجيل العاشر توما تشينين على قطعة قماش تحمل تصويرًا لزهور الكركديه على قماش أصفر. في المساحة المضيئة والهوائية، تُمد صفوف مرتبة من الأقمشة الملونة لتجف على الجدران. على طاولة طويلة وضيقة، تقوم امرأة بنحت تصميم مزخرف لطائر الإوز وزهور الفاوانيا في قالب، مستخدمةً مستطيلًا من التوفو المجفف كلوح تقطيع. بينما ترسم أخرى سمكة الكوي بمزيج من الألوان الأرجوانية، والزرقاء، والوردية، مغموسة أصابع فرشاتها القصيرة في صبغة حمراء مخلوطة بحليب الصويا. تبدو حركات الحرفيين البطيئة مثل رقصة تأملية. يشرح تشينين أن العملية التي تستغرق من شهرين إلى ثلاثة، والتي تتضمن وضع قناع على أجزاء من القماش باستخدام معجون صبغ مقاوم يعتمد على الأرز، لم تتغير تقريبًا منذ عهد مملكة ريوكيو، الأمة التجارية التي كانت تملك لغتها وعاداتها وثقافتها والتي ازدهرت في أوكيناوا لنحو 450 عامًا بدءًا من القرن الخامس عشر.
بينما تشتهر اليابان بخزافتها وحريرها وأوراق واشي، فإن تقليد صبغ القالب المقلل المعروف باسم بينغاتا يتصدر في أوكيناوا. أصبحت المحافظة مشهورة بشواطئها الساحرة ونمط الحياة الصحي الذي جعلها واحدة من خمس “مناطق زرقاء” في العالم، لكن حرفتها الفريدة هي أيضًا مفتاح لهويتها. مستلهمة من الأقمشة المستوردة التي تستخدم تقنيات الصبغ المقاومة مثل التانكيم الأزرق الصيني والبكت من إندونيسيا، نشأت بينغاتا كجزء من خزانة ملابس الملوك في ريوكيو. ولكن بعد أن ضمت اليابان المملكة في عام 1879، تراجعت الممارسة. لقد تكبدت معركة أوكيناوا عام 1945، بالإضافة إلى كلفتها لأكثر من 100,000 مدني، تدمير معظم ألوان بينغاتا والقوالب. لكن بعد الحرب، سعى عدد قليل من الحرفيين لإعادة إحياء الحرفة. واليوم تستمر سلالتهم في عملهم.
بينما أسير في الهواء الدافئ والرطب وسط مدينة ناهة، لا تزال آثار الحرب واضحة. في حين أن الصور الجوية لأوكيناوا تفاجئ ببهتة مياهها الفيروزية والشواطئ البيضاء، تقدم ناهة على الأرض درسًا غير متوقع في العمارة الوحشية – ثمار جهود إعادة الإعمار بعد الحرب العالمية الثانية التي أعادت بناء المدينة المدمرة باستخدام مواد بأسعار معقولة من تلك الفترة. أواصل طريقي في شارع كوكوساي دوري، وهو شارع تسوق شعبي محاط بأشجار النخيل، متجاوزًا التماثيل الفخارية والبورسلينية الذكورية والأنثوية من شيدا التي تحمي من الشر عند كل باب وزجاجات من مشروب الحابوشو الطبي مع ثعابين ملتفة في القاع. في كل مكان ألتفت إليه، تُعرض الأقمشة ذات الزهور والنباتات والأسماك والطيور على الأرفف. أصبحت بينغاتا الآن مشهدًا شائعًا في متاجر الهدايا التذكارية في أوكيناوا، لكن لرؤية المهارة وراء هذه الحرفة، أذهب إلى ورشة عمل إيشي شيRoma.
شيRoma هو حرفي من الجيل السادس عشر يدير استوديوه المكون من ثلاثة طوابق قرب علامة ناهة الرئيسية، قلعة شوري من عصر ريوكيو، في نفس المكان الذي عمل فيه جده إيكي شيRoma. بينما نمر عبر الأرفف التي تحتوي على قوالب وفرش، يخبرني شيRoma أن جده عاد لممارسة بينغاتا بعد عامين من الحرب، بينما كان لا يزال في معسكر للسجناء الأمريكيين. كانت عائلة شيRoma، إلى جانب عائلة تشينين، واحدة من ثلاث عائلات أصلية كلفها بلاط ريوكيو بصنع القماش الملكي. مدفوعًا بهذا الإرث، استخدم إييكي أي أدوات استطاع العثور عليها (أكياس الدقيق كلوحات قماشية، وقطع الساعات كأدوات لنحت القوالب، وأحمر الشفاه كصبغة) لصنع بطاقات تهنئة بمناسبات بينغاتا لجنود أمريكيين. “لقد أراد حماية الثقافة الريوكيوية”، يقول إييشي.
في ورشة يuki مياجي في نكجين، قرية هادئة على الساحل الشمالي لأوكيناوا، تم مد شريط بينغاتا واحد بتصاميم زهرية كبيرة عبر طول الغرفة على نمط الممر. على عكس شيRoma وتشينين، مياجي هي فنانة فردية. بعد دراستها للنسيج في الجامعة في منطقتها الأصلية توهوكو، انتقلت إلى أوكيناوا للتدريب تحت إشراف سيكيغن تشينين، أحد أحفاد العائلات الثلاثة الأصلية لبينغاتا. “أنا انجذبت لجمال بينغاتا”، تخبرني مياجي. “رؤية الألوان الزاهية تنبثق على الحرير الأبيض هو سحر حقيقي.” تُباع أعمالها في جومونجيا، أقدم محل كيمونو في ناهة، والذي يبيع الملابس الاحتفالية والعادية لأكثر من قرن. بينما تم تدمير الموقع السابق خلال الحرب، فإن النسخة الحالية قد عملت على كوكوساي دوري خلال الأربعين عامًا الماضية.
يعمل استوديو توما تشينين الذي يتم الحجز فيه مسبقًا مع حوالي 10 حرفيين لإنتاج كيموناته الشهيرة من بينغاتا، التي قد تصل أوقات انتظارها إلى عام. تستمد غالبية صانعي بينغاتا في أوكيناوا رزقها من طلبات الكيمونو الفردية والجملة من اليابان الرئيسية، لكن تشينين، الذي يمارس بينغاتا منذ أن كان في السادسة عشرة، يأمل أن يكتشف المزيد من الناس حول العالم هذه الحرفة. “بينغاتا ليست مجرد قطعة قماش”، يقول لي. “إنها عن الاتصال مع الآخرين والأمم من خلال التجارة.” خلال أوقات ريوكيو، يشير إلى أن الأصباغ لم تستخدم فقط مكونات محلية أصلية مثل لحاء شجرة الفوكوغي، ولكن أيضًا مستوردات أجنبية مثل قشور الحشرات، وهي حشرات موطنها أمريكا الجنوبية. بالنسبة لتشينين، كان حرفيو ريوكيو مثل الدبلوماسيين، حيث قاموا بتحسين التقنيات الأجنبية وصدروا إبداعاتهم إلى جميع أنحاء العالم، تمامًا كما يسعى للقيام به اليوم. “لقد sobrevivió entreغابات بسبب قصته”، يقول.
عند نهاية رحلتي، أعود إلى كوكوساي دوري لزيارة كاystون، متجر الحرف اليدوية الفاخرة عبر الطريق من كونديندا، غرفة تذوق الأطباق من ريوكيو التي تتسع لـ 30 مقعدًا. بعد أرفف الفخار الأزرق الداكن والرمادي، يشد انتباهي انفجار من الألوان. كهدية تذكارية أخيرة، أشتري حقيبة لافتة بها طائر العنقاء ذي الأجنحة الحمراء، طائر أسطوري بريطاني غالبًا ما يوجد في تصاميم بينغاتا، يرقص بهجة بين زهور الفاوانيا الأرجوانية على قماش أصفر غني. حين أعود بها إلى الوطن، أفكر في كلمات وداع إيشي شيRoma. “أوكيناوا جزيرة صغيرة وقد واجه شعبنا مصاعب شديدة، لكنهم قبلوا ما حدث، محولين هذا الماضي إلى شيء إيجابي. من خلال بينغاتا، أريد لأطفالي أن يفهموا أن العالم جميل.”
ظهر هذا المقال في عدد سبتمبر/أكتوبر 2025 من كوندي ناست ترافيلر. اشترك في المجلة هنا.